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看到《天书奇谭》采用4K修复技术，要首次在大银幕放映的定档消息时，我没由来地产生出了一种冲动：
想重新回到童年。
当然，我没有叮当猫，也没有时光机，知道那是不可能实现的事。
所以，我退而求其次地赶在电影上映之前，将《天书奇谭》又重温了一遍，想试图找回童年的记忆。
结果却是怅然的，我发现已然过去的是我的童年，我所看到的不再是正邪斗争，不再是小时候的那股天真趣味了。
但我又看到了一些孩童看不到的新东西：
其中的中国动画电影美学，以及幽默剧情背后的隐喻与讽刺，放到现在来看，那依旧是前卫，辛辣且大胆的。
《天书奇谭》9.2的高分，位列豆瓣TOP，当然不可能只是因为我们的怀旧啦。
所以，在怅然时光逝去的同时，我又很庆幸能在大银幕看到它。
这种重温，可以令童年经历与成人思考，交织重叠出更多的体验，将这部电影最大化。
也可以让当年错过的你，我，他，感受到它的超前。
《天书奇谭》
我很喜欢《天书奇谭》的定档海报。
可能有人注意到了右上角，那些加了个框的主创的名字，这些老艺术家们已经离世了。
除了钱运达导演以外，他们没等到自己的作品在影院放映的那一幕，是一种遗憾吧。
但他们的名字、思想又都印刻在了《天书奇谭》里，体现在了海报里，成为了一种永恒。
海报上，通过天书搭建起天地之间的台阶，台阶下方产生出的红色火光，这是袁公不畏强权所换来的。
他无私的精神正燃烧着。
袁公跟蛋生道别，天书将蛋生托起至主视觉位置，这代表着天书精神的传承与新旧交替。
特别是蛋生高举起双臂的动作，那不仅是他对袁公的不舍，更是对光无限追逐的一种定格，海报已然画出电影的深意——
“天道无私，自有慧光。”
这也是我当时看电影记得最深的一句台词。
虽然这句话我理解起来还挺模糊的，但袁公和蛋生的做法就是最好的的例子，他们在告诉我做人不能太自私。
《天书奇谭》对于童年的我来说，也是一道慧光。
它更是在无形中影响着我的审美。
那些对云、山和火光等元素的运用，它们呈现出来的线条和画风，一看就是中国的动画电影。
直到现在，每一部新作品出来，我都会在里面找寻中国的、民族化的影子，想找到一部像《天书奇谭》那般的动画电影，却发现它是独特的。
有别于现在的很多国产动画作品，《天书奇谭》的创作带有很强的民族性，无论是在视听上还是故事上，体现的都是中国文化。
说它是只属于中国的动画电影，并不夸张。
一
只属于中国的动画电影
首先是在视听上。
光看画面，光听声音，你就能知道《天书奇谭》是中国的动画电影。
小时候看，自然是看不出其中的美学，只觉得画面很亲切。
毕竟，我们从小就在日历上，年画上或对联上，在那些好看喜气的事物上，看到过类似工笔重彩的画风。
长大后才会不由感慨这种亲切感的难能可贵，它出自于我们自身的文化。
画风上，《天书奇谭》借鉴了中国传统山水画、民间风俗画，深受“吴门画派”的影响。
一开场便是云雾缭绕的云梦山。
充满沟壑的黛青色山头，挺立云间的松柏，一排划过云霄的飞鹤，这俨然是一副中国山水画画卷，是山水写意的表达。
不仅是自然景观，狐狸来到民间以后，电影也有田野、园林和池塘等空镜。
透过县令轿子的窗子，那就是一个画框，可以看到江南水乡的朦胧烟雾。
而对于民间风俗这一块，它通过青狐狸偷鸡吃这个情节，就完全地展露了出来。
青狐狸从小桥流水走到喧闹的市集街道，再被厨子、小二一路追着回到山林里的寺庙。
这一路上都是中国传统文化的建筑、山水与民俗，一个俯拍就是市井全貌，很妙。
人物形象的塑造上，它借鉴了中国戏曲生旦净末丑的脸谱形象。
当然，这点巧思我们在小时候也是看不出来的，那会我只觉得袁公慈祥，蛋生可爱，黑狐狸吓人，红狐狸漂亮，而青狐狸很憨。
说起来这种概括还挺幼稚的，重温之后我才看出里面人物塑造的考究和用心。
比如，红狐狸化为人形之后是京剧旦角的扮相，她脸上施粉白底色，弯弯柳眉，小嘴施口红，带有几分媚意。
青狐狸则是书生衣着，京剧小生的清秀扮相，与它的憨厚形成反差，让这坏人的形象变得讨喜。
说完视觉，再来聊音效。
电影里运用了很多民族吹打乐的素材，比如唢呐、笛子等乐器，以及交响音画去烘托渲染情节、气氛。
《天书奇谭》是吴应炬老先生继《大闹天宫》之后，又一个具有代表性的音乐作品，他让民族化的视听符号获得现代化的释放空间。
还是拿青狐狸逛市集那一段来说吧。
只剩一条腿的它是跳着走路的，再配上欢快的民族吹打乐，它的每一跳几乎都踩在了节奏上，无形中增加了情节的趣味性。
噢，对了，这里还有一个小插曲。
我是在午休的时候打开的《天书奇谭》，看了还没到两分钟，坐在旁边压根没看到画面的灰白就问我：
“你在看中国老动画片吗？”
我听后一时间有些懵了，甚至都不需要有任何的交流，灰白就能知道我大概在看什么，这不是一件容易做到的事情。
它让我更深刻地感受到了《天书奇谭》的文化烙印。
当年，以《天书奇谭》为代表的、这种独特的动画美术风格，在国际影坛上被称为“中国学派”。
我想，它能修复上映，真好啊。
可以防止我们忘记中国动画电影曾经的辉煌，也是在提醒我们要对当下中国动画创作民族化进行思考。
二
脱胎于中国传统文化
再说故事。
《天书奇谭》脱胎于中国传统文化，改编自罗贯中和冯梦龙的《平妖传》。
因此，它在叙事上也富有中国话本小说色彩：注重结构，有头有尾，线索主次分明。
到现在，我都还记得《天书奇谭》的开头、结尾讲了些什么，它围绕袁公的牺牲展开，很难不让人留下深刻的印象。
一开场是袁公偷看天书后，体恤人间疾苦，宁愿违背玉帝的旨意，也要在人间刻下天书。
为此，他被罚终生看守石壁天书。
最后一幕则是天兵天将出现，将袁公套上锁链，拉回天庭。
我当时是跟妈妈一起在电视上看的，看到最后我们都哭成了泪人，很难有人会对袁公的选择不为所动吧。
不同于中国人爱看的大团圆结局，它以袁公受难来结尾，渲染了袁公悲剧式英雄的形象。
就像罗曼罗兰所说：“世界上只有一种英雄主义，就是看清生活的真相之后依然热爱生活。”
《天书奇谭》给到袁公一个选择的机会，整部电影一个半小时里，只要他看守好石壁天书，就不会有性命之忧。
可袁公在强权之下并未退缩，他身上人性的光辉是怎么锁都锁不掉的，是小孩也能看见的。
其外，它的主次线索也很明晰。
主线是蛋生与三只狐狸精斗智斗勇，最终邪不压正的那一套，不会担心小孩子看不懂，至少我小时候是看的津津有味的。
不过，整个故事听起来好像挺老生常谈的？
在邪不压正的故事模式下，《天书奇谭》同时展开天庭、百姓、官员和皇宫等多条辅线，放入神话、民间等元素。
不仅让故事充满奇趣美，也让成人在里面看到小孩所看不到的一些隐喻。
比如，在皇帝出场前它做足了铺垫，先是传圣旨让三只狐狸精入宫，再拍他们赶路的奔波，接着是皇宫建筑的辉煌。
这一切都是为了做反转，皇帝只是一个小孩子，坐在偌大的王座上，从设定上就充满了黑色幽默。
目前，中国也有很多动画作品取材于古代故事。
《天书奇谭》是在传统话本小说的框架下，创作出自己想表达的、叙事完整的成熟作品。
它的修复上映，应该也算是中国动画创作者的一次温故而知新吧。
三
天书的思辨性
至于其中具体的隐喻，电影还没修复上映，我们就不一一展开来说了。
就简单地聊一下其中的一个意象吧，天书。
整个故事的起因，你会发现都是围绕着一本天书展开的。
它是一切的根源。
不同人打开天书，所看到的都不只是那一百零八条法术，更是一个真实的自己。
里面裹藏着人类的光辉与欲望，始终是双面的。
一方面，天书确实可以救人，普度众生。
比如，蛋生用它来驱逐蝗虫，解百姓饱腹之困，也用它治好了被天虎咬伤的老爷爷。
另一方面，它也会引发人的贪欲。
狐狸精们偷取天书以后四处作恶，搞得民不聊生，官员、皇帝都想得到狐狸精的法术。
最后，蛋生和袁公又用天书里的法术，将狐狸精镇压起来。
这就形成了一个有趣的闭环。
天书上写着“天道无私，流传后世”，袁公这么做了，这才有了《天书奇谭》的故事。
如果它一直被玉帝藏起来，那么在私欲之下，又维持住了人间的一个常态。
《天书奇谭》没有一味歌颂袁公的英雄形象，像天书这个意象，就是对袁公不畏强权刻凿天书行为的一种反问：
天书到底应不应该传世呢？
而这也是《天书奇谭》更层次的思辨性。
写在最后
我很高兴诞生于年的《天书奇谭》，可以在如今的大银幕上放映。
这是一场从年开始，长达四年的修复之旅，是这群老艺术家的付出与坚持，才让它来到观众面前，这份高兴要谢谢他们。
是吴云岳、胡玉娥师傅日复一日地与历史对话，对老胶片的清洁、整理，才能扫描转为数字。
至于声音修复就更难了，原来的影片只有单声道，音乐、对白等都是混合好的，需要修复成环绕声。
声音艺术家张阳等人采用多种技术，只为了保持原有的音色。
还有时隔35年，老艺术家丁建华等再被拉回来配音，自觉状态有偏离，最后用现代技术将对白从单声道母带里分离出来，保留了原声。
这才有了《天书奇谭》的上映，当然，它的意义又远不止上映。
4K修复把胶带转换成现代数字音像，可以更清晰，也更久远地将这部好作品保留下来。
让更多的大人和小孩看到它，也让更多的中国动画创作者看到曾经的标杆，激励他们创作。
我相信，未来会出现更多像《天书奇谭》一样的好作品。
