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关于插花，我只买过三本书。一本大约是十年前买的，《一日一花》，其实自己并没有插花方面的天赋，却很喜欢这本书中插花的风格。另两本是去年底出差前当当下的单，离家后到的货。没曾想，这一趟差出了两个半月，回到家，一天无意中在书架上发现了一本，但另一本始终没找到，帮忙收货的孩子爸什么印象也没有了。看完了《所有的美化从一束花开始》以后，爱不释手，毫不犹豫地再次下单，又买了本《有花为伴》，读完更是百感交集。插花的书，应该很多，但我买的这三本，都是如此契合我的审美观。
《一日一花》的作者是日本的插花大师川濑敏郎，他不拘泥于日本的任何插花流派，自由创作，每天就到自家后面的山上采一到三枝花，甚至是一枚枯枝，插在一个古董花瓶了。说是古董花瓶，其实完全可以理解为充满古意的花瓶，对于插花大师来说，其自然对花瓶代表的时代有着更特殊的理解和情感，但就普通人来说，日本古代工艺有限，打动人的就是花瓶本身的古朴和质感。这种类型的插花，就我个人的看法，体现的是自然之态，体现的是意境，更准确的说是禅意和枯寂之美，引人沉思、深思、回味。
《所有的美好从一束花开始》的作者是加拿大人本泽肯，其经营一座叫小花农场的鲜花农场，其插花的理念是利用本地花材，加上来自大自然充满动感和自然之态的花材，其极其反感来自鲜花市场的模式化的缺乏自然之态的既体现不出季节性也体现不出地域性的花材。
《有花为伴》的作者是澳大利亚人安娜贝拉，自学成才。其插花理念类似于本泽肯，也不喜来自鲜花市场的花材，其也喜欢在野外，在周边寻找和选择花材。
同样是强调自然之态，强调花束造型的动感，但本泽肯和安娜贝拉还是有明显的风格差异。本泽肯在花束的搭配和造型上是遵循固定规则的。首先在造型上，她讲究三角立体的构造。在花束搭配和组合上，她强调花材分结构性叶材、辅助叶材、质感叶材，辅助花材、焦点花材和空气感花材，在每一个花艺作品中，每种材料都具有特定的功能，缺一不可。本泽肯提出了一个很重要的观点，即色彩不光分为冷、暖色系，同一色系也有冷暖色调。相较而言，安娜贝拉就没有谈到类似的这么严格的分类和规则，她更随意，更开放，因此，就我个人的感受，她的作品相较于本泽肯，更充满狂野，更粗狂，更奔放。其作品的背景更是充满了旧物的“质感”，背景中的桌子满身斑驳，充满日晒雨淋的痕迹。洗碗槽就是一个在户外才可能见到的满身斑驳的架在没有油漆和打磨过的原木架子上的水泥槽，等等。乡村教堂、剪毛棚、一块没有任何处理的草地就是需布置花艺的婚礼或聚会举行场地。
从插花工具上来说，安娜贝拉也简单得多，只需铁丝网球、花卉胶带，偶尔用到插花底座和泥子胶。
当然，本泽肯还强调了，花束好不好看，一个重要元素就是色彩搭配，包括色彩的冷暖、明暗、层次和过渡。正如，颜色选择上，有人靠理论，有人靠直觉，本泽肯和安娜贝拉可以说就位于这条风格线上的两端。
读完了这几本书，我突然明白为什么每次我去花市都觉得如此的无措，为什么每次买花回来，无论是在鲜花市场买的捆花，还是在山姆买的捆花，还是在盒马买的捆花，站在花瓶前我是如此的无感，为什么很多人在网上订购包月花，我却毫无此种冲动；想到了我到昆明的斗南花市为什么会有些失望，你站在那儿，感觉和站在武汉的花市，毫无二致；想起了，上次站在盒马的鲜花区，看着一束一束的鲜花，我却在想，这些花为什么不能一枝一枝地卖，为什么不让我来排列组合。一束花买回家，往花瓶里一插，这不能称插花吧！就我看来，只能称移花，从超市移到自家的花瓶里。
想想小时候，春节去老亲戚家拜年，堂屋条案上的岁朝清供就是几枝南天竹。由此可见，现代人的审美，在某些方面确实是有退化的嫌疑。
年3月5日，我在小区院子里空地上的杂草丛中采了一些黄鹌菜花
年3月21日，倒春寒，我在公司楼下的绿化带里冒雨剪回的两小枝石榴枝，配上自家花盆里的一小枝迷迭香。你发现石榴果上的小虫洞了吗？
秋末冬初的紫薇花枝上，往往花果同枝，并且这个时候的叶子也是呈现出绿、黄、橙、红等多层次的色彩，如果叶有虫洞，果上有鸟啄留下的痕迹，就又多出一缕情趣。
愿我们的生活中多一些美好，多一些小确幸，它来自于生活，更来自于我们的心灵之眼。
Frizandmom谢谢鼓励！
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